鹿沼市民文化センター大ホール
● 一昨年に続いて，この映画祭に行くのは２回目。前回は小津作品を４本。今回は今井正監督の作品を同じく４本。
チケット（前売り）は500円。
● 10時に上映開始。終わったのは夜の８時過ぎ。間にたっぷりめの休憩を挟むのと，今どきの映画のように大画面･大音量ではないので，さほど疲れは残らない。
とはいうものの，さすがにね，１日に見る量とすれば，このあたりが限界ですね。
上映本数は１本で，１回ごとにお客を入れ替えるというのは，シネコンができてからの話で，それ以前は３本立てで入れ替えなしなんてのが普通にあったから，若い頃はもっと長い時間映画館にいたこともあったのかもしれないんですけどね（オールナイトっていう言葉もありましたね）。
● その若い頃。いわゆる名画座で３本立てをけっこう見たものだけど，すべて外国の映画だった。邦画を見た記憶はないですね。邦画って新作以外はどこの映画館でもやってなかったですよねぇ（都会ではあったのかもしれないけど）。需要がなかったからでしょうね。
というわけで，今回見た映画もすべて初めてのもの。
● １本目は「また遇う日まで」（東宝）。1950年の作品。主演は岡田英二と久我美子。戦時中の若い男女が恋に落ち，共に命を散らして，「また遇う」のは天国になるというストーリー。
若き久我美子の気品ある美しさは何にたとえよう。っていうかですね，率直に申しあげると，今の日本なら，けっこういると思うんですよ，この程度にきれいな女の子って。
だけども，何の根拠もなく言うんですけどね，1950年の当時はそうでもなかったはず。市中の女性とは隔絶した存在だったのではないかなぁ，とね。
● ガラス（窓）ごしに二人がキスするシーンがあって，これが当時は相当な共感を呼んだらしい。のだが，今の目線からすれば，何やってんの，あんたたち，って感じかなぁ。
いや，充分に感情移入はできますね。この状況のこのシーンには，時代を超えた説得力がある。なぜなら，この映画に描かれている世界に抵抗なく入れますからね。入ってしまえば，そこはすなわち現在になるわけで。
● 岡田英二が演じる劇中人物（大学生）は最後までお子様でね。今でも時々，戦前の旧制高校を礼賛する声を聞くことがあるんだけども，まぁロクなもんじゃなかったに違いないと思いましたねぇ。こんなやつらが「栄華の巷低く見て」（旧制一高の寮歌）と気取っていたのかと思うと，腹が立つやら情けないやら。要するに，「巷」から隔絶されると，人は必ず馬鹿になる，と。
ともあれ，この映画は久我美子の美しさがすべて，というのがぼくの感想。
● 次は「青い山脈」（東宝）。1949年。主演は原節子だけれども，準主演の杉葉子（高校生役）の方が光っていた。芸者役の木暮実千代も存在感があった。
この当時は，原節子が美人標準だったかに思われるんだけども，今のモノサシからすると，そもそも美人の範疇に入るのかどうか。若い頃からオバサン顔だったんだなぁ。
あるいは，この頃って，20歳を過ぎると相当に大人びていたのかもしれないんですけどね。
● 原作は石坂洋次郎。ぼくは高校生のときにこの原作を読んだことがあるんだけど，今の若者は読まないんでしょうね。
それでいいと思う。当時のぼくでさえ，わざわざ時間を割いて読むほどのものかと，正直，思った記憶がある。現在の若者なら，ほかに読むべきものがあるはずだ。
● ３つめは「純愛物語」（東宝）。1957年の作品。主役は江原真二郎と中原ひとみ。
ふたりはいわゆるアウトロー。「周りの状況に押しつぶされそうになりながら，必死の抵抗を続ける恋人たちの姿は，この監督の作品に一貫する重要なモチーフである」との解説がある。
ぼくが感じたのは，いったんアウトローの世界に組み込まれてしまうと，そこから抜け出ることは非常に難しいだろうなってこと。環境が彼をムンズと掴まえて放さない。その環境圧っていうか，環境の拘束力って，相当なものじゃないのか，と。
● 一方で，アウトローの世界で生きていけるほどの人ならば，常界（シャバ）で生きるのなんて楽勝のはずだとも思うんですよ。ところが，常界に定着できない。
その理由はよくわからない。しばしば言われる常界側の無理解（正確には異能者を排除する傾向）を別にすれば，彼が常界に敵意を持っているか，常界になじむことを諦めているか，あるいはその両方か。
なぜ敵意を持つのかといえば，貧困（の記憶）と彼のどこかにある愚鈍さだ。ここでいう愚鈍とは，よくいえば，社会のルールに乗ることを潔しとしないこだわり。あるいは，損得計算をしない向こうみず。
彼らふたりは時代の被害者なんだけれども，21世紀の日本にも彼らのような人はいるだろう。他に害を及ぼさないのであれば，放っておいてやるのがいい。それが一番だ，たぶん。
● この映画だけは，白黒ではなくてカラー。オープニングクレジットにも「総天然色」という文字が誇らしげに？表示される。
この年から映画がカラーになったんですかねぇ。おそらく当時の映画ファンからは否定的な意見が多く出されたのではないかと推測するんですけどね。白黒の方が味わいに奥行きがある，とかね。新しいものに対しては，たいてい否定的な意見が主流になるものでしょうからね。
● 最後は「真昼の暗黒」（現代ぷろだくしょん）。1956年の作品で，冤罪が生まれる過程を描いたもの。伊福部昭さんが音楽を担当。
テーマがテーマだけに，最も腹にこたえた。言葉で言ってしまえば，捜査する側が予断に基づいて青写真を描いてしまって，強引にその青写真のとおりにコトを作ってしまうのが問題なのだ，となる。
しかし，これって，捜査する側にいる人間が誰であっても起きそうだ。たまたま問題が発生したときの捜査者個人を懲らしめればそれですむという話でもない。
一方で，冤罪とされた事件の中にも，じつはやっぱりやっていたってのがあるんじゃないかとも思うわけで，実体的真実を事後捜査で確実に明らかにできるはずもない。そのうえで，ではどうするか。疑わしきは罰せず，を徹底するのか。
● この映画の中で行われている捜査は明らかに拷問で，証拠は拷問による自白に基づく供述調書だけ。当時は，警察の取り調べはこんなものだろうっていう共通了解があったんでしょうね。さすがに，今はこれと同じことは行われていないと思うけど，自白偏重ってのはまだありそうだな。
それがいいとか悪いとかではなくて，なぜ自白が偏重されるのかをきちんと考えた方がいいのかもしれない。状況証拠で詰めていくって，けっこう以上に怖いものなのかもしれないと思ったりもする。それよりは自白に頼った方が，まだしも間違いが少ないのかもしれない。
● 往年の名優っているんだと思う。でもね，おしなべていうと，今の俳優さんの方が演技は上手いと思いましたねぇ。リアリティーがあって演技を感じさせないように思いますね，今の俳優さんの方が。
往年の名優ってのも，過去の美化かもしれないなぁ，と。
● とはいえ，４本とも見てよかったと思いますよ。近い過去は知っておいた方がいい。
もちろん，映画はフィクションなんだけれども，1950年頃にどんなフィクションが生みだされていたのかってのを知っておくことは，けっこう今につながるかも。
それにですね，映画ってやっぱり娯楽ですよ。楽しめるんですよ。心を飛ばせますよ。その点に関して，古い映画はダメだなんてことはまったくないですな。
