宇都宮市立東図書館 ２階集会室
● 1951年のアメリカ映画。監督はヘンリー・ハサウェイ。
第二次大戦で連合軍から「砂漠の鬼将軍」と怖れられた，ドイツのエルヴィン・ロンメルを描く。が，彼の戦場での活躍が描かれるのではなく，彼の悲劇に至るまでの経過がたどられる。
その悲劇というのは，ヒトラー暗殺の嫌疑をかけられて反逆罪に問われ，自殺に追い込まれたこと。これは史実らしい。ただし，ロンメルが本当にヒトラー暗殺に荷担したかどうかは不明。
● ロンメルは当時としては珍しく，貴族ではなく平民というか中産階級から，元帥にまで昇りつめた人物。その過程で，ヒトラーの信頼を受け，ロンメルもまたヒトラーを崇拝していたらしいのだが。
敗戦が濃厚になると，戦力も消耗しているし，有能な下士官も不足する。戦略の幅が限られるのだろう。これが進めば降伏する以外の選択肢がなくなる。
そうなると，支配者の足下は震度７くらいの揺れが恒常的に続くことになる。ロンメルもまたヒトラーを除いて降伏する以外にないと考えたのかもしれない。
● ロンメルを演じたのはジェームズ・メイソン。当時のアメリカではこれが最も好かれる英雄のキャラクターだったのだろうか。
ひと言で言うと，陰影がない人物に描かれている。一本気であり，単純であり，直情径行であり，裏表がない。要するに，懐が浅い。簡単に騙せそうな人物だ。
これでほんとに，敵の裏をかくような作戦を敢行できたんだろうかと思う。というわけで，少し物足りなさが残った。
● ヒトラー（ルーサー・アドラー）は逆に戯画化されすぎていて，かわいそうな気がした。ここまでお粗末だったわけではないだろうに。
宇都宮市立東図書館 ２階集会室
● 火野葦平の原作を田坂具隆が映画化したもの。公開は1939（昭和14）年。この時期に戦争映画というと，戦意高揚のためかとまず思うんだけど，たぶん，田坂氏にその意図はないだろう。この時期はまだ，そんな必要に乏しかったのかもしれない。
内容も戦意高揚というには，静かなものだ。人情家の玉井伍長を小杉勇が演じた。
● ２部に分かれていて，合わせて２時間の長い映画。もし，自宅でDVDを見ていたら，途中で止めたかもしれない。
第１部は，ひたすら行軍。その様子で埋め尽くされている。兵隊さんの仕事は徒歩で移動することかと思う。
雨やぬかるみの中を，生活用具一式と武器を背負って（あるいは手に持って）延々と歩く。
● 途中で病気になって脱落する兵士も出る。野戦病院の描写もある。当然ながら，現代の病院をイメージしてはいけない。ベッドもないし，わずかな医師はいるものの，女性の看護師なんかいやしない。
野戦病院とは，地面に寝て休める休憩所のことだと思えばいいようだ。
● 大人数のエキストラ。これだけ贅沢にエキストラを使えるっていうのは，人間の値段が安かったんだろうな。今，これをやったらかなりの予算を要することになるのじゃないか。
● 第２部は戦闘シーンがメイン。相手は中国のゲリラ軍だろうか。トーチカから機関銃を撃ってくる。粗末な火器で戦うんだから，いきおい肉弾戦になる。
ジリジリと敵のトーチカに近づいて，手榴弾を投げる。後ろから，援護射撃があるんだけど，これ，味方を殺すことはなかったんだろうか。オウンゴールがけっこうあったような気がするんだが。
● 敵を撃退して束の間の酒に酔う部隊に，次の命令が降る。また行軍だ。そこで映画は終わる。
何が起こるわけでもない。静かな重厚感とでもいうものが全編を覆っている。
宇都宮市民プラザ 多目的ホール
● 宇都宮市民プラザの「ウィークエンドシネマ」。お邪魔するのは２回目になる。今回「駅馬車」。お客さんは95％がは爺様と婆様。ぼくもその中に混じってまったく違和感がないはずだが。
「懐かしいわねぇ」なんて声が聞こえてくる。ぼくも学生時代に当時の名画座で見ている。が，内容はまったく記憶にない。
● 誰もが知っているアメリカの西部劇映画だから，説明は余計だろうけど，一応。監督はジョン･フォード。主演は脱獄囚のリンゴ･キッドを演じたジョン･ウェイン。
馬車から馬に飛び乗って，さらに先頭の馬に飛び移っていく。スタントマンを使っているわけじゃないだろう。いやいや，命がけというか。
でもないのかね。この程度のことは，運動神経に恵まれていれば，誰でもできるのかい？
● 駅馬車に乗りこんだ人たちのドラマが縦糸。それぞれ魅力的だ。
娼婦のダラス（クレア･トレヴァー），アル中医者のブーン（トーマス･ミッチェル），御者のバック（アンディ･ディバイン），保安官のカーリー（ジョージ･バンクロフト），貴婦人という位置づけのルーシー（ルイーズ･プラット），彼女を慕う賭博師ハットフィールド（ジョン･キャラダイン），酒商人ピーコック（ドナルド･ミーク），そして銀行家のヘンリー（バートン･チャーチル）。
● ダラスの気遣いをルーシーはことごとく断る。なぜだ？ 娼婦のダラスを忌避していたからだとわかったのは，最後まで見終えてからだった。
ゲートウッドの正体も最後にわかる。
● ローズバーグに着いたあと，キッドは弟の仇である３兄弟を撃ち殺すのだが，そのシーンは最初にキッドが地面に伏せてライフルを撃つところだけ。それで彼の宿願が成就されたことが伝わってくる。
わからないのはその後だ。ウィルコック保安官はどうしてキッドを逮捕しなかったのだ？ アパッチ族との戦いで生死を共にした戦友であることはわかるし，それ以前から保安官はキッドに好感を持っていたこともわかるんだが，ここで許してしまうのは気の利かせすぎではないか。
● ま，そのおかげでキッドとダラスは連れだって，キッドの牧場に向かうことができた。クレア･トレヴァーがお得な役。ハッピーエンドで後味スッキリ。
最後までわからなかったのは，ハットフィールドの行動だ。なぜ，駅場所に乗りこんだのか。なぜ，最後の一発になった銃弾をルーシーに向けたのか。
ヒントになるのは，ハットフィールドがグリーンフィールド家なる名家の出かもしれなくて，ひょっとすると家同士に何かあったのかもしれない。
● インディアンを悪役にするのが許されていた時代だね。1939年だ。
● 2012年４月の封切り，Ⅱは2014の年４月。監督は武内英樹さん。主演のルシウスに阿部寛。当時，かなり話題になった。が，ぼくは見にいくことがなかった。Ⅱも同様。
● ところが，目下，“GYAO!”が無料で公開中。Ⅱは相方がネットでレンタルしていた。レンタル期限は今日の午後７時。
ので，昨夜，“GYAO!”の無料のやつをみて，Ⅱは今日の午前中に見た。当然，パソコンで。しかも，東京のホテルにいるので，相方の小さいノートパソコンで。
できれば，大きなスクリーンで見たいものだ。でも，これはこれで楽しめる。
● 古代ローマ帝国の浴場設計技師，ルシウスが現代日本にやってきて，日本の銭湯や温泉，アミューズメントパークのお湯のプール，ウォッシュレットなどを見て，それを古代ローマで再現するというパターン。
その過程で発生するドタバタが面白おかしく作られる。そこに上戸彩扮する山越真実との淡い恋情を絡ませる。徹底した娯楽映画だ。
● おかしかったのは，日本の温泉などのサービスはすべて奴隷が担っているとルシウスが考えるところ。古代ローマではそれを人海戦術でやるわけだから，いやはや。
その前に，それがどういう仕組みになっているのかと，ルシウスが推測するところも面白かった。正解に至るのは，彼が優秀な浴場設計技師だから？
● Ⅱには白木みのるが出ていた。懐かしい。大昔，子供の頃，「てなもんや三度笠」は欠かさず見ていた。日曜の夜。18時から。あの当時，18時っていうとすっかり夜だと思っていたねぇ。
その「てなもんや三度笠」に珍念（ちんねん）が重要なキャラクターで登場していたと思うんだけど，それが白木みのる。
ラーメン屋店主で出ていたようなんだけど，ぼくは勘違いしていたか。木桶の風呂に入って，それをルシウスに壊されて，元に戻せぇぇと叫ぶ爺様が彼だと思ったのだが。
● 主題歌はオペラから。ラッセル･ワトソン「誰も寝てはならぬ」を歌う。ほかに，劇中では「椿姫」の“乾杯の歌”も使われていた。ＣＤで入れているわけではないだろうから，このあたりは豪勢なものだ。
● 笑いながら見て，見終えたらスカッと内容を忘れてしまう。そういう見方ができる映画でしたね。
TOHO CINEMAS 宇都宮
● そうです，木村拓哉主演「無限の住人」の今日が封切り日なのですよ。今日中に観るぞ，と思っていた。
自分はまだ観てないのにすでに観た人がいる，という日が１日でもあるのは，我慢できん。そう，今日のうちに見るのだ，ゼッテー。
● というわけで，今日最後のレイトショーにはなったけれども，観てきましたよ。「武士の一分」もそうだったし，「SPACE BATTLESHIP ヤマト」も封切日に見たんだったかな。
● 主演が木村拓哉となれば，ある程度の売上げは最初から見込めるというか，話題性には事欠かないから，いくつかの雑誌がこの「無限の住人」についての木村君のインタビューを記事にしている。
それらの多くをぼくは読んでしまっていて（→たとえば，こちら），観る前から半ば観たような気分になっていた。
● 原作は沙村広明さんの同名の漫画。監督は三池崇史さん。
● この映画の特徴をいえば，全編がクライマックスの連続で，息を抜けるところがないということ。
もうひとつは，殺陣の迫力だ。本当に斬りあっているようなリアルさ。編集だとかカット割りだとか，そういうものでこの迫力は出ないはずで，これで怪我人が出なかったとすれば，そっちの方が不思議だ。
● 特に冒頭の斬りあいは迫力満点だった。「FLIX ６月号」で木村君が「（妹の町が殺されるシーンは）本編の中では冒頭にあたるんですが，実は僕のクランクアップのシーンで。（中略）あのシーンに限っては手を決めないでやろうとなりました。“とにかくこっちは殺しに行くので，それに対して反応してください”と言われて，“分かりました”と」と語っているところだ。
たしかに，これはそうでなければ出ないリアルさではないかと思った。
● 凜（杉咲花）が自分が死んだ万次の妹に似ていることを知って，万治にニイチャンと呼びかけるシーンが一度ならずある。
最後の最後，死ねない身体にされたさしもの万次も息絶えそうになったとき，凜がニイチャンと言葉を絞りだす。それに対して，虫の息の万次が「それを言うならニイサマだろ･･････バカッ」と答える。
そのときの「･･････バカッ」は木村拓哉にしかできない演技だったのではないか。この最後のシーンも印象的だ。
● 要するに，観る側もかなり疲れることになる。もちろん，心地よい疲れだ。
ま，レイトショーだったので，終わったのは０時を回っていた。それも疲れを感じた理由かもしれないというオチが付くのではあるけれど。
● 杉咲花が大健闘。木村君も新たな地平を開いたという手応えを感じているのではないだろうか。
この春一番の楽しみが，こうして終わってしまった。
宇都宮市立東図書館 ２階集会室
● 前半はエミール･ゾラの出世物語だけれども，丹念に描いているわけではない。メインは後半の“ドレフュス事件”。これがこの映画の見どころだということに，異論を唱える人はいないだろう。
1937年のアメリカ映画。1937年といえば昭和12年。当時の日本では逆立ちしても作り得ない映画だったろう。
ま，今でもハリウッド映画を日本で制作するのは無理だろうけどさ。
● ゾラを演じたのはポール･ムニ。Wikipediaによれば，「物語とは逆の順序で撮影がされたので，ポール･ムニは役柄のために顎ひげを伸ばし，撮影期間がたつにつれ顎ひげを短くし，色を黒く染めていって撮影に望んだ。彼のメイクアップの時間は，毎朝３時間半かかったという」ことだ。
メイクアップであそこまで若くなれるのか。大昔から映画界のメイクの技術はすごかったのだ。
● ドレフュスを演じたのはジョセフ･シルドクラウト。存在感があった。ドレフュス夫人のゲイル･ソンダガードとゾラの奥さん役のグロリア･ホールデンの両女優にも注目。
それと，フランス陸軍上層部の，まぁ保身というのだろうか，組織防衛というのだろうか，愚かな振る舞いをいかにもありそうなことだと思わせる描き方が出色。ここは，監督ウィリアム･ディターレの功績。
● ハッピーエンドで終わるので，見終えた後はスッキリと気持ちがいい。良かったねぇ，となる。
● 以下は余談。
この「20世紀名画座」を主催しているのは，“宇都宮市立視聴覚ライブラリー”なんだけど，「20世紀名画座」の他に，同じ東図書館で「日本映画劇場」というのも催行している（つまり，「20世紀名画座」の方は洋画）。どちらも月に一度。
昨年度までは「日本映画劇場」が金曜日，「20世紀名画座」が土曜日だった。いずれも午前と午後，２回の上映。
ところが，金曜日だと普通に仕事をしている人はまず行けない。なんで金･土なのか，土･日にすればいいではないかと思っていた。
が，今年度から，金･土はそのままだけれども，午前に「日本映画劇場」で午後に「20世紀名画座」を上映するように変更した。金･土の２日間，同じ映画を上映する。
というわけで，これからは土曜日に２本の映画を見ることができる。その間，２時間ほど空くんだけど，そこは図書館だからね，雑誌なんぞを見てればいい。退屈することはない。
しかも，「日本映画劇場」では来年１月から３月まで小津作品が上映される。原節子主演じゃないやつで，ぼくはまだ見たことがないものだ。楽しみだ。
● 昨年10月公開の福山雅治の主演映画。TOHO CINEMASで見るつもりが，結局，見逃すハメになった。
ぜひとも見たい映画ならば，見逃すなどというチョンボをすることはないと思うので，見たい度合いがさほどでもなかったのかもしれない。
● 興行的には残念ながら，予想を下回る結果に終わったようだ。あまり話題になることもなかったようだ。
でも，ひじょうに面白い映画だった。けっこうズシンと来るので，すぐに二度目を見るのは無理だけれど，間をおけば二度目もありだなと思った。
● 福山雅治演じる都城静は，かつてはスターカメラマン。それがどういう理由かはわからないけれど，今は「芸能スキャンダル専門の中年パパラッチ」になっている。借金と酒と風俗にまみれた自堕落な生活を送っている。
のべつ煙草を吸い，風俗話を連発する汚い中年男という設定。
● とはいっても，そこは福山雅治が演じるんだから，どこかに爽やかさを漂わせているのだろうと思った。
が，これがそうでもない。そこは見事に演じていたというべきか。
● 不思議なのは，写真週刊誌「SCOOP!」の副編集長を務める，吉田羊演じる横川定子。都城とは夫婦だったという設定。元夫に貞子は思いを残している。発注主として都城を優遇しているようでもある。時々，都城の住処を尋ねて，世話もやいている。
都城は貞子にも風俗の話をしているわけで，それでもなお貞子が都城を見限らないでいるのは，都城のカメラマンとしての腕を信頼しているということなんだろうけど，こんな女神のような女性はいないよね。
● こうなると，いよいよ都城に何があったのかが気になるわけだけれども，そこはあまり触れられない。
そういうものだという前提でストーリーは進む。
● それと貞子についてもう一点。徹夜も日常茶飯事の写真週刊誌の編集部にいるのに，いつでもビシッとメイクが決まっている。
これもあり得ないと存ずる。ま，映画だから。女優さんだから。
● 貞子の差配で都城とコンビを組むことになった野火（二階堂ふみ）。最も印象に残ったのは，都城にだんだん惹かれていって，彼とＨをするときの表情のセクシーさ。
もっとも，これは女優としては初歩的な演技なのかもしれないね。これができないようじゃ話にならないのかも。
● でね，こういう若い子を惹きつける男が，汚いだけの中年男のはずがないんだよね。
仕事への一途さとか，何がしかの人間としての深みとか，そういうものを持っている。で，そのような人間として都城は描かれている。
● 多くの人はチャラ源を演じたリリー･フランキーを褒めるのではないかと思う。ので，ここで異論を立てておく。
チャラ源を成立させたのは，福山が主役をきっちりと演じていたからで，それがあって初めてリリー･フランキーの“チャカ”を持ったラリっている演技が光るのだ。
● 福山さんにとってはこれまでにない役柄で，自分のイメージを大きく拡げる恰好の機会になった。本人も期するものがあっただろう。
が，作品が彼に期待するものと，観客が彼に期待するものとの間に，少しのズレがあったかもしれない。難しいものだ。
● ところで。今回は劇場で見たわけではなく，自宅で見た。
ぼくは，こっちの方面にまったく疎くて，DVDのレンタルといえば今でもお店に行って現物のDVDを借りてくるものだと思っていた。２泊３日とか７泊８日とか。
今は動画配信サービスというのがあるんですなぁ。ネットを介して動画を端末で見ることができる。配信されてから１ヵ月以内の２日間とか。
それを過ぎると自動的に見られなくなる。返し忘れて延滞金が発生する心配もない。便利なことになっていたんですねぇ。
